Conservatoire de Musique du Nord - Cursus d'études

Le Projet pilote du CMNord

Ce projet d'école élaboré par le CMNord représente l'aboutissement naturel d'une réflexion pédagogique présente dans cet établissement depuis une vingtaine d'années déjà – réflexion inspirée aussi par les réformes et les méthodes d'application des réformes dans les années 1980 et 1990 en France et en Belgique (sans parler des méthodes d'enseignement de la musique en Allemagne).

Pourquoi ? un projet d'école

Missions des écoles enseignant la musique, la danse et les arts de la parole

Ces écoles ont pour vocation l'accès à la pratique musicale et chorégraphique, associée à la diffusion et à la création. Cet accès prend des formes extrêmement diverses, de l'initiation à la formation préprofessionnelle, en passant par tous les degrés de l'apprentissage permettant de maîtriser techniques, connaissances et moyens d'expression, en vue d'une pratique amateur ou pour l'acquisition d'un métier.

Les écoles de musique et de danse sont donc ouvertes à des publics extrêmement divers : par leurs âges, par leurs origines socio-professionnelles, par leurs goûts et leurs traditions culturelles, par la nature de leur demande enfin.

Lieux d'enseignement et de pratique amateur, lieux de formation professionnelle précoce et donc de promotion sociale, les écoles de musique et de danse se doivent de réaliser au mieux cette ouverture, de contribuer autant que possible à la réduction des inégalités sociales et géographiques.

Selon leur implantation et leur catégorie, ces établissements répondent à des missions plus ou moins étendues:

1. assurer l'initiation à la musique et à la danse;
2. assurer la formation à une pratique approfondie de la musique et de la danse, conduisant chaque élève à l'autonomie dans cette pratique, (cf. article 1 de la loi du 28/4/98 portant sur l'harmonisation de l'enseignement musical dans le secteur communal).
3. préparer l'orientation professionnelle (cf. article 1 de la loi du 28/4/98).
4. Les écoles de musique et de danse participent à l'activité culturelle de la collectivité, dont elles sont un élément moteur. La diffusion et la création sont des composantes du projet d'établissement étroitement associées aux missions pédagogiques, dont elles constituent à la fois des résultantes et des moyens. (cf. article 6 de la loi du 28/4/98)
5. Ces établissements concourent au développement de la pratique des amateurs adultes, que ce soit en leur sein même ou en collaboration avec les institutions en charge de ce secteur. (cf. article 1 et 6 de la loi du 28/4/98)

L'enseignement artistique

Aujourd'hui l'art est progressivement investi d'une nouvelle mission, celle d'accompagner et de faciliter l'épanouissement des hommes (en mettant en évidence les croyances et les blocages de notre société)! L'art devient synonyme de "recherche de créativité, de force émotionnelle, de décalage culturel, d'illustration de la réalité sociale, d'exploration des potentialités de l'homme et de la technologie. L'art apporte cette touche de fantaisie et d'inutilité qui donne relief à l'existence, du sel à la vie, il évite de (se) prendre trop au sérieux et de sombrer dans un utilitarisme forcené".

Notre enseignement artistique doit donc donner espace et importance à des activités, à des modes d'enseignement permettant aux élèves d'exprimer mieux le fond de soi-même, et il ne peut se contenter de la seule compétence technique : “Il n'est pas nécessaire de 'savoir jouer' du piano, on peut par exemple inventer sa façon personnelle de l'utiliser".

L'enseignement artistique ne peut se contenter de la seule maîtrise technique, mais doit favoriser le développement d'une personnalité heureuse et épanouie.

Ouverte à l'expression de genres différents et sensible au souci de créativité des tendances actuelles, la formation artistique trouve sa vraie valeur dans la complémentarité de ses différentes disciplines.
L'enseignement musical que nous connaissons ne favorise pas complètement un développement artistique harmonieux. Ses structures et ses programmes se heurtent à plusieurs difficultés: une certaine confusion des âges, la diversité des motivations, l'inégalité du temps disponible et la variété des milieux socio-culturels de ses élèves.

Demain, un véritable esprit d'ouverture doit aussi favoriser les initiatives pédagogiques et les spécificités locales, pour faire de chaque école et conservatoire de véritables foyers de pratique et de curiosité artistiques.

Le cursus des études artistiques

Afin de mieux répondre à ces différentes préoccupations, il nous semble important d'introduire dans notre enseignement trois orientations ou types de formation différentes, répondant ainsi à trois types de demande:

1. La formation "à finalité", destinée à ceux pour qui le passage à l'école de musique ou au conservatoire est une finalité en soi : est concernée la grande majorité des élèves qui au cours de un, deux ou trois cycles de formation ont le temps d'acquérir une expérience de l'expression artistique qui peut être déterminante dans la construction de leur personnalité.
2. La formation "de type préprofessionnel", dite "intensive" vise ceux qui possèdent des dons évidents leur permettant d'envisager un jour un certain professionnalisme ; il nous semble important de proposer cette orientation spécialisée à partir du deuxième cycle déjà : ce cursus se distingue par ses horaires hebdomadaires et exigences plus importants par rapport à la section à finalité et mène à l'obtention du diplôme du 'premier prix' et/ou au 'diplôme supérieur'.
3. La formation "adulte" est proposée aux élèves qui entrent à l'établissement d'enseignement artistique à partir de 16 ans: cette formation prend en considération d'une part la maturité de l'adulte par rapport à celle de l'enfant et d'autre part d'éventuelles difficultés techniques (Feinmotorik) qui peuvent survenir après un certain âge. Tout au long des deux premiers cycles, l'adulte peut accéder au niveau musical qu'il souhaite atteindre et auquel il est capable de prétendre.

Dans chaque type de formation le cursus des études s'organise en cycles et chaque cycle possède une cohérence qui lui est propre. Les cycles marquent les grandes étapes de la formation des élèves. Chaque cycle se définit par ses objectifs : ces objectifs s'expriment en termes de compétences, de comportements et de capacités de l'élève, dans sa pratique individuelle et dans le cadre des pratiques collectives.

Ainsi chaque cycle, en fonction de son intégration dans un des 3 types de formation, propose un horaire hebdomadaire minimal spécifique et différent l'un de l'autre.

La méthodologie d'apprentissage artistique

L'enseignement artistique ne peut se contenter de la seule maîtrise technique, mais doit favoriser le développement harmonieux d'une personnalité.

Nous devons veiller à ce que les compétences, les capacités et les comportements que l'on donne pour buts à chaque cycle (surtout aux cycles 1 et 2) soient en concordance avec le développement physique, psychologique et intellectuel de l'élève: l'évolution qui le conduit progressivement aux acquisitions ne gagnerait pas à être brusquée!

La méthodologie d'apprentissage doit être adaptée aux différents âges et niveaux de connaissance et une conception plus globale de la formation tient compte, dans leur ensemble et dans leur complémentarité, des différents éléments de cette formation, tels que la formation musicale générale, l'apprentissage de l'instrument ou de la voix, la pratique d'ensemble:

Une véritable formation artistique implique une collaboration plus étroite entre tous les professeurs d'un élève: entre le professeur d'instrument et celui de formation musicale, celui responsable du chant choral ou de la pratique instrumentale collective. Chaque enseignant devrait œuvrer à ce que l'élève puisse atteindre l'ensemble des objectifs.

Une concertation régulière est donc indispensable, à la fois pour l'évaluation continue de l'élève et pour vérifier la cohérence et la complémentarité des enseignants et des pratiques.

Enfin, l'exercice de la liberté pédagogique permet au professeur d'opérer un certain nombre de choix dans les matières et les méthodologies pour que son enseignement soit en parfait accord avec son projet de classe. Celui-ci tient compte de la constitution de chaque groupe et est présenté par le professeur au début de l'année scolaire.

Téléchargements:

	Plan général (58 kB)
	Objectifs des sections (125 kB)
	la Section A (55 kB)5
	la Section B (58 kB)